Cómo ilustrar y no morir en el intento – Bocetos e investigación

Hoy es miércoles y este es el primer tutorial que are aquí en el blog pero antes de comenzar quería agradecer a la gente que ha comentado y puesto “like” a las publicaciones, gracias por difundir! :) Sera un tutorial bastante simple pero espero sea de ayuda a alguien.



1.- Vamos por los materiales! No es necesario que tengas un lápiz especial es suficiente con un lápiz normal que todos tenemos en casa, un sacapuntas y un borrador. Junta todo lo que tengas para pintar para mesclar y ver qué cosas interesantes podemos obtener. (No descartes el carbón de la parrilla, kétchup, tinta, bolígrafos, etc) 


2.- La creación del personaje siempre debe tener algo de investigación de baje, en este ejemplo las referencias son del día de muertos con algunos elementos de la tradición mexicana, como crear un personaje es algo complejo y no podre detenerme mucho en este punto pero el siguiente tutorial va a cómo crear personajes ;) pero puedo dar algunos consejos:


- Olvida todo lo que sepas de anatomía: la hoja de papel es un portal a otros mundos y el límite lo pone tu imaginación, tu personaje puede tener un brazo más largo que el otro, un solo ojo, puede flotar, etc! :)


- Dibuja lo que sientes: si quieres dibujar algo para navidad recuerdo un momento feliz de navidades pasadas, nuestras experiencias hacen rica la ilustración. 


- Copia, no está mal: Muchos ilustradores se creen originales para todos aceptémoslo o no tenemos referencias y no me refiero a otros ilustradores (aunque también sucede) podemos usar el encuadre de la escena de una película, la gama de colores de una fotografía, estilos de época, etc. Obvio no hay nada creativo ni original en una copia fiel pero la investigación y la experimentación desarrollaran tu estilo propio :) (No crearemos nada nuevo si no conocemos lo que nos rodea).



3.- Si bien la mayoría de mis ilustraciones son enteramente digitales trato de ilustrar de forma tradicional algunas zonas para capturar texturas del papel y de las acuarelas que siempre quedan bien, las texturas pueden tenerlas con un scaner o fotografiando el boceto. También es recomendable hacer trazos libres en una hoja aparte y fotografiar en macro para no echar a perder nuestro dibujo o tener un mejor material que retocar en photoshop. 


En esta ilustración utilice lápices de color, acuarelas y tinta. Sé que pintar con lápices de color no tiene un buen acabado sobre todo cuando no son de los “especiales” para ilustrar pero aremos lo siguiente:


- Mojaremos un poco la punta del color verde y trataremos de pintar parejo con cierto volumen (el agua ara suave el color) 


- Luego con un pincel y las acuarelas pintaremos del mismo color verde sobre el color de lápiz, la humedad unirá ambos colores, esto funciona con lápices de color marrón y acuarela naranja y blanca como un ejemplo de fusión de colores. 


4.- Una ves que tengamos nuestro personaje a lápiz podemos usar algo de papel calca para hacer una copia pero no una copia idéntica, con el papel calca corregiremos desperfectos de trazos o expresiones. También es útil para crear una segunda capa como en photoshop para agregar nuevos detalles. Del papel calca lo pasaremos a un papel nuevo listo para pintar y ver texturas. Si no contamos con una meza de luz usaremos la meza de vidrio de la sala con una lámpara de bajo.


Continuara... 


Preguntas o aportaciones: nicolascastell@gmail.com :)

One thoughts on “Cómo ilustrar y no morir en el intento – Bocetos e investigación

  1. Hola Nicolas puede ser que tenga una obra tuya titulada Taxi.
    La compre en San telmo hace unos años y es del 2015

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